凡事都不能极端，古话有云：画鬼容易画马难。画鬼没有一个统一的参照标准，说它是鬼，它就是鬼。但是画马就不能这样搞了，要是有哪个局部画得偏差，就总会有人指出错误的。所以，为了画好马，就要不厌其烦地了解它，甚至解剖它，从骨骼到肌肉，从走动到跑动，从左右脚的前后交替规律到腾空时是四脚都同时向外还是同时向内，甚至鬃毛的的稀疏程度，白马和黑马的区别等等。同样，对人对物也是，要了解到每一个方面去，我们才能够有好的成绩。

但是我们身边有很多人要么是做得太极端了，要么是走偏了路。今天要说的，就是美感。

自从我很多很多年前第一次开始接触“高考艺术班训练”的时候，就有这么种印象：这真的叫艺术吗？ 后来渐渐的加深了这个概念的认识：这不是艺术，这是高考。不但仅仅是高考，而且还侮灭了艺术，是在把丑陋灌输给想要投身艺术的年轻人。为什么呢？因为丑。

后来到了大学里面，我更是加深了这个认识，在很多次学生作品展览上，唯一给我至今留下印象的就是那个展览厅是不是只要交了钱，就什么东西都能拿去里面挂呢？

我承认当时有很多同学对形体的塑造是很优秀的，但是我坚决敢于指出那位模特本人的嘴唇绝对不会那么大，眼睛绝不会这么凸，已经过了高考这一关了，依然是那种为了制造立体感，而干脆把人物丑化的作法（我相信这是无意的），是不值得提倡的。我们学校叫广西艺术学院，是艺术学院，不是医学院。

这是一个大环境背景下的整体认识观，有社会的责任，也有学院高考选拔要求的态度责任。倘若在入学考试的时候多注重美感观念，就不会有今天这样的极端了。

什么叫做缺少美感呢？一是走型，二是走神，三是单一教条化。

自从50-60年代我国留苏归来的教授们在国内大规模普及契斯恰科夫素描体系至今，国内一直普遍运用白纸铅笔和立方体结构体系，我认为这是极端之一，并且是最大的因素，为什么呢？因为忽略了其它的多种表现形式，特别是曲线和圆形。圆形是最完美的结构，曲线正是圆形的抽象形态，正因如此，我们常常看见：明明那一桌子的果子都是圆滚滚的，为什么你画出来的却是方的？你可以回答面与面的关系，可以回答前后左右结构的关系，也可以回答立体感的关系。但是我终究要提醒你：在注重结构的前提下，不要忘了最基本的一件事：它们本来就是圆的。否则，你就是那群围绕着裸体皇帝而鼓掌称赞衣服如何漂亮的人之一。

我有这么个结论：艺术是在形神合一的基础上表现似真似假的对象。所以，二者少一不可，缺了形，就什么都谈不上，缺了神，那还不如用照相机算了。

什么叫神态呢？神态就是建立在精确的形态之上的主观取舍。 第一种是结构传神：在没有必要表现某个局部的情况下，就不需要去刻画它了。例如一个受到惊吓的人，你应该特别注重他眼睛的细节，眼皮上的筋脉，而不是一个劲地刻画它的牙齿。再例如一个死人，应该表现他无力的双手而不是留意他脸上的光影是不是符合环境光照。这就是结构传神。 第二种是光影传神：一个杀手，只需要一束来自下方的光照亮他的两个眼睛，别的器官甚至只需要几条线交待而过就行了。

什么叫形态呢：同样也分结构形态和光影形态。结构形态比较容易理解，白纸上几条线勾画出一张凳子，这就算是最基本的结构形态了。而光影形态则接近我们的真实世界：不存在绝对的线、不存在绝对的黑和绝对的白。一切都是依靠对比，线是通过两块颜色互相映衬出来的；明暗则是通过眼睛的错觉来“欺骗”出来的，某个地方觉得很黑，那是因为它的周围很亮，反之也然。

最后，给一些立志做游戏人物设定或者立志于做漫画家的朋友们建议：素描是一切视觉艺术的基础，而且它本身就自成体系作为一门独立艺术。大眼睛不是随便画出来的，尖下巴也不是纯粹为了好看，200年前安格尔就会画8头身美少女了，一切必有其因，我不但不会排斥这些东西，而且也同样喜欢动漫画，更认识到，动漫画的创作难度非常高，属于米开朗基罗的“创世纪”级，学院派艺术家可以找个人来画人体动作，可以指定一个地点去做风景写生，但是你永远都不可能飞到云中去找个天使给你做模特，更不可能潜到海底去观察美人鱼长什么样或者到某地去给恐龙写生，所以，如果你没有扎实的素描基本功，你就永远都仅局限于画某一个姿势、某一个性别、某一个行为。

不要讨厌素描，你之所以讨厌它，是因为你没有真正认识它，就如同小孩子讨厌吃饭是一个道理，有时你所观察到的丑陋，并不能代表它的所有同类。